Un libro que habla sobre por qué sigue incomodando el desnudo a través de una muestra real de dibujos y testimonios. #Exponte&Despójate

Parte de estas reflexiones, me ha llevado a realizar esta muestra… despojándonos de nuestros tapujos y exponiéndonos tal y como somos, porque que sería la vida si no consigues mostrarte tal y como eres…”

María es una artista en constante transformación y evolución. Con cada cambio y experiencia se ha ido construyendo a sí misma. En este camino de desarrollo personal ha profundizado en cuestiones fundamentales a nivel social y personal que también permean sus obras. Entre estos temas se encuentran la identidad, la autopercepción y la libertad.

Su sensibilidad por el detalle le llevó a estudiar Bellas Artes, especializándose después en Restauración y Conservación y llegando a trabajar en dicho departamento en una entidad tan reconocida como el Museo Reina Sofía de Madrid. Pronto dio un salto al mundo digital, integrando sus conocimientos para hacer de la experiencia del usuario un camino más fácil y bello por el que “navegar”. 

Tras la pandemia, María volvió a pintar en papel, reavivando la experiencia sensorial que esta actividad genera: el contacto con el diferente gramaje y tipo de papel, mojarlo y sentir que estás dando una aguada, esperar a ver cómo se seca y mover la hoja para ponerla al trasluz… El dibujo así tiene un aspecto artesano que, de otra manera, se pierde, y esto es algo que María no quiere dejar de experimentar.

De esta manera, María también se expone, a la vez que alimenta su espíritu social y activista. Todo ello, fruto de un viaje interior que se ha materializado y ha alcanzado una dimensión social y grupal con esta exposición.

Y es que EXPONTE-DESPÓJATE se compone de dibujos, que aunque no hayan sido concebidos desde el inicio para ser provocativos o transgresores, tampoco son un desnudo más, porque llevan implícito un aprendizaje. 

Son desnudos conceptuales. En ellos, voluntarios se han involucrado y han hecho un proceso de introspección, mirándose al espejo y tomando una instantánea de una parte de su cuerpo al natural, para después hablar de ello contando su experiencia en un audio. 

Este acto aparentemente tan sencillo ha generado un efecto mariposa. Una reflexión personal sobre el autoconcepto y la autoimagen ha tomado fuerza, siendo ahora una reflexión no personal sino social. 

¿Por qué nos da vergüenza nuestro propio cuerpo? ¿Por qué nos cuesta aceptarnos en esa materialidad? ¿Qué hay de nosotros oculto en esa piel desnuda?

Estos dibujos, tanto los inéditos como los ya publicados con anterioridad, son una invitación a realizar ese viaje. Nos apelan directamente y nos hacen reflexionar sobre la propia vivencia del cuerpo y todos los introyectos colectivos que desgraciadamente siguen marcando la sociedad sobre nuestra visión del desnudo. 

En definitiva, el objetivo de esta exposición no es ver cuerpos desnudos, sino precisamente animar a la “exposición”, animar a la naturalización, animar a la capacidad de autovalorarnos y autorreconocernos, a descubrir quiénes somos en ese ámbito que está plasmado en nuestro cuerpo. Con esta propuesta, la artista pretende revalorizar la propia identidad a través del cuerpo, de la autopercepción y de nuestra autoimagen, poniendo en valor que el cuerpo no es solo un lugar de sexualización o un lugar de placer, sino también un lugar de identidad.

Es por todo ello que María habla de #Movimiento, por todas las personas que han apostado por este proyecto y anima a todo aquel que quiera a que participe, pues no es un proyecto aislado, sino VIVO.

—Lidia de Sande

Como artista, entiendo el desafío que supone encontrar espacios públicos para exponer nuestras obras. Por eso pido a la Comunidad de Madrid y Metro de Madrid que destinen un espacio en la Estación del Arte para visibilizar el trabajo de artistas emergentes o jóvenes artistas que no tienen acceso a exponer en los grandes museos.